《艺术社会学》是对艺术社会学研究的全面概述，同时也是该领域一位最重要的专家撰写的学术专著。本书综合艺术社会学中的多种理论模式，并提供了大量经验性的案例，包括艺术社会学研究中极具启发性的的经典案例。这些关于艺术作品的案例研究来自于文化谱系的两端：美的艺术（戏剧、舞蹈、交响乐、歌剧）和流行艺术（好莱坞电影、流行音乐、低俗小说、电视剧、情景喜剧、广告）。这些研究和本书具有相当广度和深度的理论相结合，揭示了艺术被创造、分配、接受、消费和使用的过程。本书还讨论丁关于艺术作品本身、艺术作品的意义方面新近出现的争议。
“从事社会学研究和教学的25年来，这是我记忆中唯——本让我既觉得有趣又收益良多的教科书。亚历山大的（艺术社会学）同时鲜活地展现丁关于文学、音乐、艺术和流行文化的社会学领域最经典和最前沿的研究，学生可以从中感受到研究者用社会学的方式研究艺术时所发现的迷人风景，而专业学者可以从中看到这一领域的研究前沿正在发生什么。”——艺术/文化社会学研究领域重量级学者安·斯威德勒（Ann Swidler），加州伯克利大学。
目录
总序
序言
致谢
第一章 引言：艺术是什么？
第一部分 艺术与社会的关系
第二章 反映取向
案例研究2.1 童书中的种族反映
第三章 塑造取向
案例研究3.1 暴力与电视
第四章 中介的观点：文化菱形。
第二部分A 文化菱形：文化生产
第五章 艺术界
案例研究5.1 从学院到公开销售
第六章 商业和产业
案例研究6.1 音乐生产中的创新和多样性
前言
第一章 引言：艺术是什么？
我的一个同事在旧金山艺术研究院和学生做访谈的时候，有一个年轻人，身穿黑衣，站在教室外的喷泉里很有趣地扭动身体，教室里的同学都在讨论这个叫“鲍伯”的家伙到底是在创作艺术，还是又一次地做出白痴的举动。
看书名就可以清楚地知道，本书讨论的是艺术社会学。不确定的是，我所说的艺术和艺术社会学指的是什么。艺术一词承载着丰富的价值，让人联想到那些最优秀的文字和绘画。本书却是在更世俗、更宽泛的意义上使用“艺术”一词。它是可以触摸到的、可以看见的、而且/或者可以听见的创意产品，这其中不仅包括传统的美的艺术（finearts），还包括流行艺术（popular arts）和民间艺术（folk arts）。
社会学是对社会的研究，是对各种人类系统的研究，是对人们如何创造意义的研究，是对社会不平等的研究。社会学的这些方面构成了本书的核心。我们会考察群体如何合作创造所谓艺术；为什么一些事物被称为“艺术”，一些人被称为“艺术家”，而其他人和物却不是。我们会考察艺术作品的意义，以及为什么对艺术的解释会发生变化。……
