艺术概论（第二版）

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　　本书是以本体论为核心建构的艺术理论基础教程，在孙美兰主编的　1989年版《艺术概论》基础上作了修订。理论阐发有所深化和拓展，以美术、音乐为主线，扩及文学、戏剧、舞蹈等多门类艺术，力求在中、西艺术比照中探索艺术新观念，并建立艺术理论教程新体系。书中精选典型图例，附有图表。
　　本书主要面向高等院校有志提高理论修养的本科生、研究生，并可为不同艺术专业的师生个人进修使用。

目　录

第一章　艺术的形态
　第一节　艺术是意识形态，也是生产形态
　　一、艺术形态要求强烈的主体性
　　二、艺术形态是对象化的存在
　　三、艺术形态是美的形式构成
　第二节　艺术形态的划分
　　一、物化结构与艺术形态
　　二、符号体系与艺术形态
　第三节　艺术形态的构成关系
　　一、直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界
　　二、直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界
　　三、内在世界与外在世界的综合性显现
　第四节　艺术形态与主体世界
　　一、指导思想的一元和艺术创新的多元
　　二、艺术家心灵呈现的直接性和间接性
　　三、感情与思想存在的方式
第二章　艺术的发生、发展和社会功用
　第一节　艺术的发生
　　一、原始“艺术”
　　二、劳动——艺术发生的主要动因
　　三、促使艺术发生的其他因素
　第二节　艺术的发展
　　一、艺术随时代而嬗变
　　二、艺术发展中的继承和革新
　第三节　艺术的社会功用
　　一、艺术在人类文化中的位置
　　二、艺术的社会功用
第三章　艺术作品
　第一节　什么是艺术作品
　　一、艺术作品是独立自在的艺术实践产品
　　二、艺术作品是“意象”的物态化
　　三、艺术作品的内容和形式
　第二节　艺术语言
　　一、艺术作品是艺术语言的具体形态
　　二、各门类艺术语言的特征及相互作用
　　三、艺术语言的功能
　第三节　艺术作品的属性
　　一、艺术作品的审美属性
　　二、艺术作品的商品属性
第四章　艺术家
　第一节　艺术家的特点
　　一、艺术家的主体性
　　二、艺术家的创造性
　　三、艺术家与社会生活
　第二节　艺术家与艺术创新
　　一、创新是艺术家的使命
　　二、艺术创新与艺术个性
　　三、艺术创新与继承
　第三节　艺术家的作用、价值与地位
　　一、艺术家的作用与价值
　　二、艺术家的地位
第五章　艺术创作
　第一节　创作理论及创作类型
　　一、再现论及再现性艺术
　　二、表现论及表现性艺术
　　三、构成论及实验性艺术
　　四、自然论及中国艺术的精神
　第二节　艺术创作的过程
　　一、灵感思维
　　二、构思原理
　　三、艺术世界的诞生
　第三节　艺术创作的主体条件
　　一、艺术的天赋和敏感
　　二、才能和技巧，勤奋和修养
　　三、艺术的独创性
第六章　艺术欣赏
　第一节　艺术欣赏也是一种创造活动
　第二节　艺术欣赏与审美经验
　　一、再现因素召唤的审美经验
　　二、表现因素召唤的审美经验
　第三节　艺术欣赏的心理过程
　　一、审美感觉
　　二、审美理知
　　三、审美心象
　　四、审美共鸣
　第四节　艺术欣赏与艺术批评
附录
　附录一　西方现代派文学
　附录二　西方现代派音乐
　附录三　西方“现代舞”
　附录四　西方现代派绘画
　附录五　全书图片目录
后记

作者简介

　　孙美兰，1930年生，湖北汉阳人，中央美术学院教授、中国美术家协会会员。获国务院颁发有特殊贡献的专家荣誉证书。 20世纪50年代上半期毕业于中央美术学院绘画系，美术理论专业研究生毕业，遂留校任教，开始发表美术评论。出版有《李可染研究》、《所要者魂》、《李可染画传》，主编《艺术概论》、编著《李可染画著》等专著。长于水墨小品，自称“练习曲”，韵味平和宁静。作品有《墨笔兰花》、《荷花烟云》、《芭蕉叶卷抱秋花》、《秋云》等。

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