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第一章 绪论
第一节 音乐的结构与曲式分析
当我们面对某一部音乐作品时，不同的人会有不同的感受，往往是横看成岭侧看成峰，那是因为我们从不同的角度在对音乐进行探讨。比如音乐美学会侧重研究音乐的本质及其内在的规律；音乐史学侧重研究不同历史时期音乐文化的发展，归纳音乐流派、作曲家创作的共性与个性；演奏（唱）者则侧重于演奏技法及二次创作等问题。但无论从哪个角度入手，音乐作品曲式分析都是理解音乐作品的基础，它对于准确了解、把握音乐作品的思想内容、艺术手法、风格特征等都起着关键性作用。
人们通常将音乐作品结构样式称为曲式。曲式由每首作品的内容所决定，是内容与形式的统一。当音乐素材按照合乎逻辑的安排，在不同时间先后出现、变化、发展、布局、处理时，根据一定原则会形成若干典型的结构，曲式分析就是以这些典型的音乐结构为基础，寻找音乐作品结构的共性化特征及规律。
音乐作品通过特有的音乐技术手段来描述特定的思想情感及音乐形象。我们分析音乐作品时总离不开音乐表现的一些基本手法：旋律、节奏、节拍、速度、音色、音区、力度、演奏（唱）法、调性、调式、和声、织体、复调、配器等，尽管它们在曲式结构中所起的作用不同，对曲式结构的影响程度也各不相同，但都是构成音乐的基本要素。在传统曲式中，音乐材料与内部细分结构的层次构成各级曲式的框架，各级曲式框架通过和声进行及调性布局组合，并按照一定的逻辑规律结合、发展。无论是音乐材料、和声运动，还是不同结构层次的构建，都建立在各音乐要素基础之上。我们可以在曲式分析的框架内，根据具体的分析目的和对象，自由地选择分析进入的角度，有针对性地选择分析方法，对相关音乐要素进行系统、深入地分析，进而了解某一时代、某位作曲家的音乐风格，从音乐形式与内容生动的结合中，体验各种技术理论在音乐作品中的实践与发展，了解并掌握各种创作技能及音乐材料的处理手段，为准确地表达、再现作曲家的音乐内涵，发展自己特有的表现方法提供可借鉴的依据。
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