西方音乐史与名作欣赏普修教程

　　《西方音乐史与名作欣赏普修教程》按为期一年的教学计划，以西方音乐发展的历史脉络，将古希腊至20世纪上半叶的西方音乐史分32讲（每讲2学时）编成。全书按照历史分期可划分为以下几个板块：第1讲绪论，阐释了与西方音乐有关的一些相关概念，包括学科定位、历史发展、研究现状等等，以便让读者有一个全貌式的概览；第2至4讲分别是古希腊古罗马音乐、中世纪音乐，以及文艺复兴时期音乐；第5至第8讲是巴洛克时期；第9至13讲梳理了古典主义时期的音乐；第14至25讲辐射了整个浪漫主义时期大部分具有代表性的音乐家、体裁、作品；最后的26至32讲则介绍了19世纪与20世纪之交后的西方音乐发展概况。

目　录

第一讲　绪论
　一、西方文化中的音乐史
　二、西方音乐文化的特征
　三、西方音乐史在中国的研究史
　四、西方音乐欣赏的方法与途径
第二讲　第一章起点的意义：古希腊、古罗马音乐文化
　一、古希腊音乐文化
　二、古罗马音乐文化
第三讲　第二章秩序与自由：中世纪音乐文化
　一、中世纪宗教音乐
　二、中世纪世俗音乐
　三、14世纪法国、意大利的“新艺术”
第四讲　第三章繁花似锦：文艺复兴时期音乐文化
　一、文艺复兴时期的音乐创作
　二、16世纪宗教改革音乐
　三、1　6世纪意大利威尼斯乐派
　四、16世纪的世俗声乐与器乐
第五讲　第四章魅力之声：巴洛克时期声乐艺术
　一、走进巴洛克歌剧
　二、其他大型声乐体裁
第六讲　崭露头角：巴洛克时期嚣乐艺术
　一、巴洛克时期的协奏曲
　二、巴洛克时期的键盘艺术
第七讲　承前启后：巴洛克晚期代表人物（一）J．S．巴赫
　一、创作
　二、创作特点及其历史影响
第八讲　承前启后：巴洛克晚期代表人物（二）亨德尔
　一、生平
　二、创作
　三、创作特点及其历史影响
第九讲　第五章时代的拐点：前古典主义时期音乐文化
　一、前古典主义时期的歌剧
　二、前古典时期的器乐体裁
第十讲　在规范中追求完美（一）“交响乐之父”海顿
　一、生平
　二、创作
第十一讲　在规范中追求完美（二）“音乐天才“莫扎特
　一、生平
　二、创作
　三、创作特点及其历史影响
第十二讲　在规范中追求完美（三）“跨世纪的灵魂”贝多芬（一）
　一、生平及创作分期
　二、器乐创作
第十三讲　在规范中追求完美（四）“跨世纪的灵魂”贝多芬（二）
　三、声乐作品
第十四讲　第六章乘着歌声的翅膀：浪漫主义时期艺术歌曲
　一、浪漫主义时期的社会文化
　二、德奥作曲家的艺术歌曲创作
　三、非德奥作曲家的艺术歌曲创作
第十五讲　音乐瞬间：浪漫主义时期钢琴小品
　一、舒伯特
　二、门德尔松
　三、舒曼
　四、肖邦
　五、李斯特
　六、勃拉姆斯
第十六讲　标题音乐的先声：浪漫主义时期标题交响曲与音乐会序曲
　一、标题交响曲
　二、音乐会序曲
第十七讲　相映生辉：浪漫主义时期交响诗、交响音画、音诗
　一、交响诗
　二、交响音画
　三、音诗
第十八讲　理性与释放：浪漫主义时期交响曲
　一、勃拉姆斯
　二、柴科夫斯基
　三、德沃夏克
第十九讲　宏伟的构筑：浪漫主义时期大型管弦乐与管弦乐组曲
　一、大型管弦乐与马勒
　二、管弦乐组曲
第二十讲　力量与激情：浪漫主义时期协奏曲
　一、门德尔松
　二、肖邦
　三、德沃夏克
　四、柴科夫斯基
　五、拉赫玛尼诺夫
第二十一讲　春之声：浪漫主义时期进行曲与舞曲
　一、圆舞曲
　二、波尔卡
　三、进行曲
第二十二讲　从浪漫到现实：浪漫主义时期德国歌剧
　一、韦伯
　二、瓦格纳
　三、理查·施特劳斯
第二十三讲　法兰西魅影：浪漫主义时期法国歌剧
　一、大歌剧
　二、谐歌剧
　三、抒情歌剧
　四、喜歌剧
第二十四讲　“今夜无人入睡”：浪漫主义时期意大利歌剧
　一、罗西尼
　二、威尔第
　三、“真实主义”歌剧
　四、普契尼
第二十五讲　足尖上的梦幻：浪漫主义时期舞剧艺术
　一、芭蕾舞剧
　二、柴科夫斯基的舞剧创作
　三、德利布
第二十六讲　第七章光与影：印象主义音乐
　一、印象主义音乐
　二、德彪西
　三、拉威尔
第二十七讲　第八章新的开端：20世纪现代音乐篇章
　一、表现主义音乐
　二、新古典主义音乐
第二十八讲　继承和创新：20世纪上半叶新民族主义和前苏联音乐
　一、新民族主义音乐
　二、前苏联管弦乐创作
第二十九讲　绚丽多姿：20世纪上半叶歌剧与清唱剧、康塔塔
　一、20世纪上半叶歌剧
　二、20世纪上半叶清唱剧、康塔塔
第三十讲　分化与融合：20世纪上半叶现代舞剧与音乐尉
　一、20世纪上半叶现代舞剧
　二、20世纪上半叶音乐剧
第三十一讲　走进大众：20世纪上半叶流行音乐与影视音乐
　一、20世纪上半叶流行音乐
　二、20世纪上半叶影视音乐
第三十二讲　第八章大路朝天：20世纪中叶试验音乐
　一、序列音乐
　二、偶然音乐（机遇音乐）
　三、电子音乐
　四、新音色音乐
主要参考文献
进一步阅读书目