设计艺术色彩学

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　　本书根据我国高等院校艺术设计专业现行教育的状况，结合多年的教学体会和设计实践经验而编写，注重对学生设计思维和设计能力的培养。全书包括色彩概述、色彩体系、色彩的搭配、色彩象征与联想、实用色彩和商业设计色彩六个部分。内容条理清晰，概念明确易懂，选材深、广度适当。
　　本书可作为高等院校艺术设计相关专业的教材，也可作为艺术设计人员的参考用书。

目　录

第1章　色彩概述
　1.1　色彩认知
　　1.1.1　中国古代对色彩的认知
　　1.1.2　西方对色彩的认知
　　1.1.3　色彩的美学原理
　1.2　色彩的观察方法与光
　　1.2.1　光谱
　　1.2.2　可见光
　　1.2.3　光源色
　　1.2.4　物体色
　1.3　色彩与生理
　　1.3.1　色彩与视神经
　　1.3.2　视觉现象
　1.4　色彩的混合
　　1.4.1　色光三原色与加色混合
　　1.4.2　色料三原色与减色混合
　　1.4.3　中性混合
　1.5　色彩诸要素
　　1.5.1　色相
　　1.5.2　明度
　　1.5.3　纯度
　习题
第2章　色彩体系
　2.1　色立体的表示
　2.2　孟塞尔色立体
　2.3　奥斯特瓦尔德色立体
　2.4　日本色彩研究所色立体
　2.5　色立体的用途
　习题
第3章　色彩的搭配
　3.1　色彩的对比
　　3.1.1　以色相为主的色彩对比
　　3.1.2　以明度为主的色彩对比
　　3.1.3　以纯度为主的色彩对比
　　3.1.4　以冷暖为主的色彩对比
　　3.1.5　以面积为主的色彩对比
　　3.1.6　补色对比
　　3.1.7　肌理对比
　3.2　色彩的调和
　　3.2.1　类似调和
　　3.2.2　秩序调和
　　3.2.3　面积调和
　3.3　色彩平衡
　3.4　色彩的秩序美
　3.5　色调与和谐
　习题
第4章　色彩象征与联想
　4.1　色彩的情感联想
　　4.1.1　色彩的表现功能——有彩色
　　4.1.2　色彩的表现功能——无彩色
　4.2　色彩的心理错觉
　　4.2.1　冷暖感
　　4.2.2　轻重感
　　4.2.3　软硬感
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第5章　实用色彩
第6章　商业设计色彩
参考文献

免费试读（部分内容）

　　第1章　色彩概述
　　1.1　色彩认知
　　1.1.1　中国古代对色彩的认知
　　人类对色彩的感知与人类自身的历史一样漫长。在中国，有意识地应用色彩是从原始人类用固体或液体颜料涂抹面部与躯干开始的。在新石器时代的陶器上已可见到原始人类对简单色彩的自觉运用。在色彩的应用史上，装饰功能先于再现功能而出现。在中国古代，颜料多用在家具、建筑内部、服装、雕像、陶瓷器皿等的装饰上。早期中国绘画上的色彩主要是轮廓和形象的修饰手段，用色简练单纯。
　　以中国人为代表的东方人，擅长整体的、辩证的思维方式，重综合、归纳和感性的直觉与顿悟，强调有机的辩证统一和事物的普遍联系，主张矛盾的和谐。因此，形成了基于社会学和心理学的五行观的完备的感性色彩文化，它是以天人合一思想作为指导的。古代先民曾从自然万象有规律的色彩变换中获得了五种基本色相，即青、赤、黄、白、黑，并体会到这五种色与当时人的生产、生活实践有着这样或那样的利害关系。因此，古代先民将这五种色确定为正色，其他色定为间色；正色代表正统的地位，五色被视作特定观念的指代。后又随着阴阳五行学说的产生与发展，色彩文化渗透到哲学领域，给中国古代哲学披上了彩色外衣，五色与五行（水、火、木、金、土）、五方（北、南、东、西、中）、五时（冬、夏、春、秋、长夏）、五性（智、礼、仁、义、信）、五声（呻、笑、呼、哭、歌）、五态（恐、喜、怒、忧、思）、五气（寒、热、风、燥、湿）成为构架世界秩序的整体系统。因此，在中国，色彩的视觉功能不是处于单一的直线系统之中，而是给予人的具有哲学观念的多层次、多角度，并有着鲜明文化特征和文化等级的特殊状态下的视觉符号系统。
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